Semo las niñas del colegio de la Saye y nos gusta que las monjas nos lleven al valle...
Mojinos Escozíos sobre ellos mismos.
Historia del grupo
Esto son tres andaluces y dos catalanes que se juntan y forman un grupo de rock. Y no, no es un chiste malo de Arévalo. Son los Mojinos Escozíos, el grupo español con más alto índice de discos por año, concretamente, uno. Contando los deuvedeles, 2. Este conjunto musical ha creado escuela en la prosa nacional con bellas y refinadas líricas autobiográficas como:
Yo que antes era tan macho me metí en una ducha llena de muchacho. Se me cayó la pastillas de jabón y si lo sé, y si lo sé, no me agacho.
Se conocieron en Barcelona y decidieron actuar en un concurso de bandas. El productor Esteve Coll de Bruselas se fijó en ellos y les propuso grabar una maqueta de trenecitos. La maqueta no convenció, por lo que grabaron un disco. 10 años después de aquel primer trabajo, siguen siendo tan coñazos como el primer día y siguen ligando lo mismo que antes: nada.
Componentes
Vidal Barja Ruiz "El Puto"
“El Puto es el mejor batería que tenemos”
— Chicho
Vidal, abuelo oficial de la banda y puto poeta, autor del famoso poema "El abuelo". LLamado asi porque hasta su mujer paga por acostarse con él. Nacido por las relaciones sexuales entre un limón y una caja de aspirinas. Si buscamos machote en el diccionario, el Puto no viene de referencia, pero debería. Y es que es muy alto el numero exacto de mujeres (y hombre) que han caido en sus redes. Si la vida en el mundo comenzó de la costilla de Adán, la vida en los Mojino comenzo de su huevo izquierdo y son muchos los que comparten putos genes.
Juan Ramón Artero "Chicho"
“Siempre lo veo desde la batería, y la verdá es que de esparda, tiene un culito que muchas vese hasta me la pone dura”
— El Puto
El mejor guitarrista de agua que existe en España y en parte del mundo de Barcelona. Conoció a su mujer con 8 años, pero la abandonó por una caja de cerillas y una guitarra de plástico. Chicho (también llamado Guarra, de Guan RRamón) lleva una guitarra tatuada en el brazo por que, según él mismo, es un signo de virilidad, como también llevar un pepino metío en la parte de atrás de los pantalones. Todo esto lo aprendió en su breve estancia en la cárcel, de la que fue expulsado por ladrón.
Vidal Barja Molina "Vidalito"
“Menos mal que no ha salido a su padre”
— El Zippy
“Menos mal que no ha salido a mi”
— El Puto
Hijo ofical del Puto, por eso todos le llaman Hijo Puto. Segundo mejor guitarra de tracción del mundo mundial, e hijo del Puto. Toca la guitarra tanto con la mano derecha, como con la izquierda, aunque prefiere tocarla con el cimborrio. Es hijo del Puto. Es el único homosexual no demostrado del grupo (los otros está más que demostrado que lo son), además, es hijo del Puto. Vidalito revosa arte por los cuatro costaos, lo que pasa es que no lo quiere demostrar. Hay que decir que es descendiente directo del Puto.
Juan Carlos Barja Ruiz "Zippy"
“En mi vida he visto a un tío pegarse los peos que se pega. Simplemente, lo envidio”
— El Sevilla
A Zippy le viene el nombre de los zipiajos que le escupía a los niños que se metían con él en el colegio. Tiene un problema muy grande, como se puede escuchar en varias canciones, y es la liberalidad sexual de su mujer, lo que le provoca tener la cornamenta de un ciervo en su cabeza. ¿Quién tiene más cuernos de esta reunión? Eres, eres, eres tú... ¡Cabrón!. Zippy es el hermano del Puto, pero eso no es un problema para que Zippy muestre sus encantos púbicos en público. Aparte de eso, Zippy es un tío de puto hijo. Lo que más le gusta a sus compañeros de él mismo, es su mujer, porque les hace tarifa especial.
Miguel Ángel Rodríguez "El Sevilla"
“El Sevilla me cae bien porque está mu gordo, y a mí siempre me han gustao mucho las tías gordas”
— El Puto
El Sevilla, ahhhh el sevilla (esto debe leerse con un tono emotivo y profundo, no con tono de espanto). A Miguel le llaman así por ser de Valladolid. Buena gente, según su abuela, y criado en frente de un colegio de pago, tiene el record guiñess de sexo con cabras. Es un descendiente directo de las Tanga Girls, y convalida los ensayos de los Mojinos con los de su otro grupo, Ratamuerta, en el que se hace llamar el Pota. Entre sus aficiones se encuentra el beber Anís del Mono, ser guay, y hacer deporte, ya que últimamente se la machaca viendo a Sharapova.
Después de empezar en el festival de rock de Madrid con su "Duelo al sol" y conseguir el primer premio, editaron en 1.985 su primer LP titulado "La Frontera", un disco trepidante y lleno de granes canciones como "La ley de la horca", "Pobre tahúr" o "Cuatro Rosas Estación", además de una gran adaptación de "Viva las Vegas"
Tras el buen sabor de boca del primer LP, en 1.986 grabaron "Si el wisky no te arruina las mujeres lo harán" y siguieron viajando a ritmo de rock por las praderas de los escenarios españole, donde la potencia y fuerza de temas como "Volverán los buenos tiempos" o "La ciudad" , se mezclaban con baladas inconfundibles e inolvidables para los que seguimos admirando la banda de Javier Andréu y Toni Marmota. Y como olvidar ese "Cielo del sur" que nos hizo introducirnos en un viaje sin fin a los lomos de un camión sin ruedas y vibrar con la fuerza de una banda que siempre permanecerá entre nosotros.
De ahí, iniciaron otro viaje pero esta vez en un tren "Tren de medianoche" el que sería su tercer trabajo, un disco donde la sapiencia artística de José Battaglio, Javier Andréu y Toni Marmota, no nombro a Quino Maqueda pues lo considero un desertor de la causa, nos dejaron temas como "Mi Destino", "Siete Calaveras" o el "Siempre hay algo que Celebrar", por citar algunos. En este tercer LP no estuvo presente Toti Árboles que si colaboró en el segundo y volvería después en el trabajo discográfico que le hizo conocidos al público en general como fue el "Rosa de los Vientos". Pero antes de hablar de este disco, quisiera tener un recuerdo para el gran Toti Árboles que nos abandonó para irse, espero a un mundo mejor y que si es verdad que existe seguro que se encuentra presente y saltando como el que más en cada concierto de La Frontera.
Como dije con este cuarto disco se dieron a conocer al público en general con canciones que sonaron por todas las emisoras españolas, como "El Límite" , "Juan Antonio Cortés" o "Nacido para volar", cosechando gran éxito y siendo uno de los grupos punteros del panorama musical de finales de los ochenta y principio de los noventa.
Tras este éxito con el cuarto Lp volvieron en 1991 con "Palabras de Fuego", un tema que personalmente no me pareció malo, pero si me llamó la atención las pocas veces que lo llevaron a sus actuaciones en directo. De este disco sonó "Hambre de tu Amor", "Solos tú y yo" y me quedo sin duda y a buen seguro que ellos también con "Viento Salvaje" que parece una continuación de la historia que contaron en "Cielo del Sur".
Y en 1992 llegó un Lp que les hizo demostrar a todo el público la potencia de sin duda uno de los mejores directo del panorama musical español "Capturados Vivos" donde la voz desgarradora y potente de Javier Andréu se unió a la fuerza en la música acompañada con temas donde la reflexión es importante para entenderlos como "Lluvia", "Aunque el tiempo nos separe" y muchos más , que hicieron de este directo una recopilación de lo que había sido La Frontera desde sus inicios, aunque personalmente hubiera introducido temas como "La Puerta de atrás de paraíso" o "La Ciudad". Después de esto estuvieron dos años de giras por todo el país ofreciéndonos un espectáculo musical muy difícil de superar por cualquier grupo español de nuestros días, para entonces el ínclito Quino Maqueda ya había abandonado el grupo.
Y fue en 1994 cuando sacaron al mercado su sexto trabajo "La rueda de las armas afiladas", que grabaron en Londres y no gozó de la suficiente promoción como para ser un gran disco en lo que a ventas se refiere, como en una entrevista con Javier Andréu el señor Lucki vaticinó, aunque hay temas que son una auténtica joya. En este disco hubo cambios en la banda como fueron Javier Pedreira a la guitarra y Mario Carrión a la bateria, y por supuesto siguieron las dos almas del grupo Javier Andreu y Toni Marmota
Tras este pequeño descalabro volvieron a la fórmula del directo en este caso en forma de básico "Siempre hay algo que celebrar" título sacado de una canción del mismo nombre y que incluyen en el nuevo disco. Incluyen 4 temas inéditos de los que destaco "Tu vida en un papel" y "Pedro el Gitano" y demostrando de nuevo su capacidad para hacer música con el contacto del público.
Tuvieron un parón importante hasta el año 2.000 cuando sacaron "Nuevas Aventuras" del que destaco la canción de la Pepsi "No vuelvas si ella", "Aleluya" y "Los amigos de la calle" no estando este disco a la altura de los anteriores debido a problemas de productoras que no les dejaron prepararlo como ellos hubiesen querido.
A pesar de no vender lo que ellos hubieran deseado siguieron en contacto con sus fans con la formula del directo, pues hay que dejar bien claro que a pesar de algunos parones y discos en solitario como el “Libro de Cuentos” de Javier Andreu (1.999), La Frontera nunca se ha retirado del panorama musical español.
En 2003 se incorporan a la banda dos nuevos guitarristas , procedentes de una banda madrileña que un buen día Javier Andreu fue a verlos en directo y les propuso unirse al nuevo proyecto de La Frontera , el grupo es Garaje Jack y estos dos fenómenos son Oscar Rama y Nico Álvarez, dando un sonido más guitarrero y sureño a La Frontera. A finales de este año ya está a la venta “Tú Revolución” donde vuelven al sonido de antaño además de continuar en algunos temas con la línea de sus últimos trabajos. Se le da cierta promoción en cadena 100 y otras emisoras de radio pero sin darle toda la importancia que este trabajo se hubiera merecido. Para entonces ya habían roto con su anterior manager siendo llevados hasta la fecha por Music Bus.
Y llegamos a 2005 y a la espera de su último trabajo de estudio “20 años y un día”, donde se han seleccionado 20 temas de toda la carrera del grupo y en los cuales están muy bien resumidos esos 20 años que llevan en la música con sus altibajos, pero demostrando una gran profesionalidad y cariño por la música que hacen y por el público que les respalda. Suerte con este último disco y a subirse de nuevo en ese camión sin ruedas que os lleve directo al éxito.
El Club Mestizo All Stars, nace a raíz de una fiesta en el ateneu de 9barris, en la ciudad de Barcelona, organizada por la plataforma "Barcelona Postiza" y "RadioChango".
Un grupo de artistas consagrados en el mundo de la música mestiza, deciden juntarse para conmemorar el 10º aniversario de la fundación de este grupo y ofrecer un concierto en apoyo para dicha plataforma, en aquel primer bolo estuvieron: Wagner Pa, Orbe, Eldys "Muñeco", El Pluma, El Kapel, Rubio, Martí "Showarma", Beto Bedoya, Joan Garriga, Marc Sampere, Oscar "Tiburón", Yacine, Nando Lumbalú, Marià Roch, Piero "Calabrés", Dani Calabrita, Cesc Pascual, Nacho "O'Jarbanzo Negro".
Aquel 15 de Noviembre del 2008 se pusieron las bases para crear este Club tan explosivo.... 5 meses después, el Club Mestizo All Stars arranca motores de nuevo de una manera más "estable" y se vuelve a juntar, en esta ocasión para celebrar el 8º Aniversario RadioChango, y con nuevas incorporaciones a este Club abierto a todos, se unen a él: Anouk, Oscar y Laia (Fufu-Ai), Gerard "Chalart 58", Willy Fuego, Tomasin, Dani Txarnego, Lázara Cachao y Tanja "O'Jarbanzo Negro". Versionando al estilo "Mestizo All Stars" canciones de grupos como: Amparanoia, Brazuca Matraca, Color Humano, Fufu-Ai, Dusminguet, Gasolina Motor, a modo de salsa, rumba, reggae, funk, cumbia y muchos más.
La carrera de este llamado “Niño de la selva” empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza: Allá por 1990 Rapsusklei, con tan sólo 10 años, empezaba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de aquellos años (Public Enemy, Ice Cube, Cypress Hill..). Por aquel entonces su nombre artístico era el Puto Sark.
Editó en 1995 su primera maqueta “Estado de locura” que se grabo en Rimas Silenciosas (estudios de Hardcore Street) y que se movió a nivel nacional y ahora es una pieza rara. Cuando el hip-hop empezaba a llegar a las masas, Rapsusklei sin haber editado aún ningún lp ya actuaba por toda la geografía española con el nombre de “El corazón de la rima”. Aparte llevaba otro proyecto con otros mcs de Zaragoza que formaron el grupo Fuck tha posse, conocidos en la escena hip hop underground, sobre todo en su ciudad, habiendo grabado tan solo una maqueta.
Tras el éxito "La historia más real de vuestras vidas " rapsusklei edito "elipsis" una especie de maketa editada. Por último "Hijos de puta para todo".su ultimo disco editado.
Rapsusklei ha actuado por toda la geografia española aparte de haber salido a new york,mexico df,monterey,suiza,marsella, venezuela ...tambien ha participado con grupos parisinos como passi ,stomy bugsy y les sales gosses en un directo conjunto de grupos zaragozanos y de paris.
A lo largo de su carrera ha compartido cartel con casi todos los grupos punteros del hip hop americano y frances tales como busta rhymes ,wu tang clan,das efx,pmd,guru,m.o.p,public enemy,big daddy kane,afura,beat nuts,black moon,d.i.t.c.,lords of the underground,masta ace,pharaone monch,guru,dj q bert,rob swift,dj jazzy jeff, kool herc,saian supa crew,sefyu,la rumeur,chiens de paille,la brigade, tambien de grupos jamaicanos como sizzla,anthony b o jah cure.
rapsus aka el niño de la selva ha grabado 26 maketas y 3 discos ahora esta ayudando al sello muffin records y sigue fiel al espiritu fuck tha posse.Pronto se espera su nuevo disco en solitario y mas proyectos maketeros con su colega karty er nene y con fuck tha.
Actualmente estaba haciendo una gira por las principales capitales del pais ,acompañado de la banda de reggae jahsta reggae band.nada mas y nada menos que 12 musicazos arropando el directo de rapsus.
Considerados en la actualidad como uno de los mejores grupos de música reggae del país, los once componentes de JahSta tienen en el reggae con raíces latinas, el rap y raggamuffin la base principal de su sonido.
El grupo se forma a finales de 1996, consiguiendo vender dos mil copias de su primera maqueta “Rasta es el futuro”, todo un éxito del boca a boca. En el año 2.000 editan su primer CD “Jah’sta” producido por Tony López (Ska-P). Tras su debut discográfico JahSta ha recorrido gran parte del territorio nacional actuando en multitud de festivales, entre ellos el U-Zona Reggae, Festival Pirineos Sur, Viñarock, One Foundation Festival (A Coruña), festival de reggae de Donosti, Reggus, Reggae de Tarifa,Armintza Reggae, Mallorca, Ibiza, teloneros de Manu Chao en Zaragoza y de The Wailers en Salamanca 2002,backing band para el panameño El Roockie, etc, actuando igualmente en innumerables “bolos” de verano.
En directo JahSta se gana al público desde la primera nota contagiando inmediatamente su simpatía y desparpajo. JahSta ofrece durante aproximadamente una hora y media de actuación un repertorio con temas propios y vigorosas versiones de clásicos del género. Apoyados por una contundente sección de metales es un grupo para no dejar de vibrar. En sus letras declaran su preocupación por el medio ambiente, la pobreza y la injusticia en el tercer mundo, construyendo un espectáculo apto para todo tipo de públicos.
En julio de 2003 editaron su segundo CD “El mensaje”, grabado en los estudios Loud & Lone de Santander y con la colaboración de prestigiosos artistas del panorama reggae nacional.Con este disco se ganaron el respeto del público más purista de la musica jamaicana y además se adentraron en el movimiento del rap gracias a una colaboración de Rapsusklei,el más carismático de los raperos zaragozanos.
Actualmente, después de varios cambios en la formación se encuentran en preparación de un nuevo trabajo producido nuevamente por Roberto Sanchez que verá la luz en 2007 con el titulo “Legado”. FORMACION: KARTY: Voz + percusión SUIZO: Voz principal PABLO: Bajo JOHAN: Fliscorno MARIANO: Saxo tenor EDU: Teclados JAVIER “Nachín”: Guitarra GORKA: Trombón GALO: Trompeta JORGETO: Batería RAFA: Guitarra
Formado en 1977 para promover el álbum de Ian Dury 'New boots and Panties' del primer viaje de Stiff Records del Reino Unido con el Chaz Jankel, Norman Watt-Roy Charlie Charles, John Turnbull y Mick Gallagher se hizo conocido como los 'Blockheads' (una referencia a una canción en el álbum de Ian). Como 'Ian Dury & The Blockheads' fueron de gira, esta vez sin Chaz Jankel, y en 1978 soltado 'What a Waste un single que alcanzó el número cinco en las cuarenta de Reino Unido. Fueron afiliados entonces por el saxofonista Davey Payne y recorrieron el U.S.A apoyo de Lou Reed a través de Norteamérica que se termina con sus propias fechas en California (con backline roadie Pete Rush)
En 1978 Chaz regreso al pliegue y grabaron 'Hit me with your Rhythm Stick' con Ian. El grupo lo grabo en The Workhouse Studios, Old Kent Road, Londres y en 1979 tenía un número uno con ello en U.K Ian Dury & The Blockheads continuó a grabar el álbum 'Do it Yourself' y recorrió Europa y el Reino Unido grabando, tambien, 'Reasons to be Cheerful Parte 3' en Roma. Soltado como un single a finales de 1979 esto alcanzó el número tres en las cuarenta de Reino Unido.
En 1980 Chaz, otra vez, abandonó el grupo para perseguir proyectos en solo en California y Wilko Johnson se afilió a Ian, Norman, Johnny, Charlie, Mickey y Davey para grabar un tercer álbum para Stiff Records llamados 'lLaughter' y 'I Want to be Straight' y 'Supermans Big Sister' como singles. Ellos viajaron a lo largo de 1981 en el U.K y Europa, a veces aumentada con Don Cherry en la trompeta, terminando el año con un viaje de Australia.
En 1982 Ian Dury & The Blockheads se disolvió y no volvieron a tocar juntos otra vez hasta 1987 cuando ellos salieron a Japón en junio para dar tres espectáculos en cuatro días, disolviéndose otra vez hasta 1990 cuando la muerte de Charlie Charles en septiembre de aquel año los reunió para jugar dos conciertos en el Forum de Camden Town a beneficio de la familia de Charlie. Chaz volvió de América y Steven Monti recogió las baquetas de tambor para la entrada más caliente en la ciudad. El grupo, ahora aumentado con Merlin Rhys-Jones en la guitarra y Will Parnell en la percusión, grabaron un álbum en directo'Warts and Audience en la Academia Brixton en el diciembre de 1990.
Chaz volvió a California y el grupo recorrió España en el enero de 1991. Otra vez el grupo dejó de trabajar hasta el agosto de 1994 cuando, con la vuelta a Inglaterra de Chaz, el grupo fue invitado a tocar en el Festival Madstock en el Parque de Finsbury en agosto que llevó a una serie de conciertos en Europa, Irlanda, el Japón U.K. durante 1994 y 1995. En el marzo de 1996 Ian fue diagnosticado con el cáncer y, después de reponerse una operación, fue decidido a escribir otro álbum.
Visceral guitarrista de la vieja escuela rhytm and blues. Vibrante y maravillosamente alocado en escena, ya fuese en solitario, o en los incediarios shows que ofrecía con sus legendarios Dr. Feelgood, una de las bandas imprescindibles de la últimas décadas. Wilco lideraba con el genial vocalista y armonicista Lee Brilleaux a esta banda salida de Canvey Island (que tomó su nombre del pianista norteamericano Willian Lee Perryman, un bluesman que en 1962 se hacia llamar Dr. Feelgood y edito un tema con ese mismo titulo) pueblo del condado de Essex, que arrasaba en Tabernas y Pubs de Londres antes de conquistar a la audiencia de todo el planeta, un clamoroso éxito cimentado, como digo, en el potencial de la banda en directo
Si los Feelgood llegaron ta rápidamente al corazón del publico fue en cierta medida al espíritu y el sentimiento que desplegaba Wilco con su Telecaster negra, siempre apuntando al publico, saltando y brincando por el escenario con esa manera robótica y extraña de moverse.
Desde 1971 hasta 1977, y tras cuatro esenciales Lp´s, “Down by the Jetty (75)”, “Malpractice (75)”, “Stupidity (76)”, y “Sneakin´Suspicion (77)”, John Wilkinson nuestro Wilco Johnson decidió abandonar a los Fellgoods y ni decir tiene que la magia del grupo se evaporo.
Nuevos guitarristas, nuevo cantante (tras la muerte de Brilleaux), pero pasaron los años y se comprobaría que ya nada sería lo mismo sin él.
Luego llegaría su carrera en solitario, formando parte de la banda de Ian Dury o colaborando en diversos proyectos con gente como Johnny Thunders, siempre al servicio del Roc´n´roll, sudando cada nota y dándolo todo encima de las tablas.
(cartel de su primera actuación en Huesca, hace más de 20 años)
El dios del blues nunca habitará en él porque es blanco y de Estrasburgo. Benjamín Tehoval hace de todo. De Robert Johnson a Chuck Berry, pasando por sus propias composiciones, canta blues con feeling, con el espíritu de las épocas que vivieron el apogeo de esta música.
Conocido del público del jazz por sus apariciones en el festival “Nancy Jazz Compilsion”, Benjamín es un personaje reconocido igualmente por el público rock debido a sus colaboraciones en “Lécho des Bananes” y en festivales y clubs de rock.
El público folk lo encuentra también interesante en sus interpretaciones de temas tradicionales. La aparición de sus discos es siempre acogida con alegría por la crítica, los medios y el público. Una prueba más de que el fuego del blues aún quema. Benjamín Tehoval es uno de los guardianes de la llama.
Llega a Francia a la edad de tres años. Más tarde, a los trece, influido por sus compañeros, se pone a estudiar guitarra y durante su época de bachillerato toca un rock simple. Viviendo en Estrasburgo, se escapa a menudo a París, y en una de estas, un día en el barrio de Saint Michel escucha a Cyril Lefevre tocar canciones como "Cocaine Blues" o "San Francisco Bay Blues" con una guitarra de doce cuerdas. Por esta época Cyril toca un poco por todas partes; en el metro, en teatros o bares. Benjamin le sigue, le escucha y acaba adquiriendo una guitarra de doce cuerdas y un disco de Leadbelly. Así comienza a definir su estilo compaginando el estudio de la guitarra con otros trabajos varios. Durante cinco o seis años toca canciones de Bob Dylan y los Stones en un grupo de Estrasburgo en el que le acompañan Christian Dingler al piano, Etien Lavy al bajo y el hermano de éste a la batería. Más tarde decide ir a Marruecos donde aprende mucho de las guitarras bereberes. Entre 1970 y 1975 recorre Afganistán, India, China, Thailandia y Filipinas, paises donde incrementa su bagage musical. Cuando regresa a Estrasburgo emprende el proyecto de convertirse en hombre-orquesta, en el cual continúa hoy tocando la guitarra, la armónica, percusiones y cantando a la vez. En su amplio repertorio no faltan clásicos de maestros del blues como Robert Johnson, Joe Hill Louis, Muddy Waters, Chuck Berry, además de un gran número de composiciones propias. Su primer disco, One man blues band definía plenamente su línea, del mismo modo que el segundo, homónimo. En su tercer y último disco hasta el momento, The Southern Sessions, que cuenta con la colaboración de John Denton al piano, Lou Lewis en la armónica y Wilko Johnson a la guitarra en algunas canciones.
Éste último le dedica las siguientes palabras: "Estaba en el camerino de un concierto en España. La prueba de sonido del grupo telonero empezó. Yo conocía la canción -era '44 Blues'-, pero nunca la había oído tocar de esa manera. Yo dije "estos tipos saben cómo se hace". Salí fuera para verlos y lo que vi fue una solitaria figura sentada al micrófono cantando y tocando la guitarra y, todo a la vez, sus pies realizaban una loca danza sobre un set de pedales de bajo y una batería rudimentaria. Me convertí en fan de Benjamin Tehoval. En verano vino a mi casa con su equipo, tocó canción tras canción mientras yo me ocupaba de la grabadora. Algunos amigos se pararon a escuchar, entre ellos John Denton, el rey del piano r'n'b, o el legendario Lou Lewis. El resultado es la música de Ben, creada desde el Rhythm and blues, el Jazz y el Rock and roll con perfecto estilo. Tal vez suene como toda una banda, pero sólo hay uno: Benjamin Tehoval.
Y en 1992 llegó un Lp que les hizo demostrar a todo el público la potencia de sin duda uno de los mejores directo del panorama musical español "Capturados Vivos" donde la voz desgarradora y potente de Javier Andréu se unió a la fuerza en la música acompañada con temas donde la reflexión es importante para entenderlos como "Lluvia", "Aunque el tiempo nos separe" y muchos más , que hicieron de este directo una recopilación de lo que había sido La Frontera desde sus inicios, aunque personalmente hubiera introducido temas como "La Puerta de atrás de paraíso" o "La Ciudad". Después de esto estuvieron dos años de giras por todo el país ofreciéndonos un espectáculo musical muy difícil de superar por cualquier grupo español de nuestros días, para entonces el ínclito Quino Maqueda ya había abandonado el grupo. 
En 2003 se incorporan a la banda dos nuevos guitarristas , procedentes de una banda madrileña que un buen día Javier Andreu fue a verlos en directo y les propuso unirse al nuevo proyecto de La Frontera , el grupo es Garaje Jack y estos dos fenómenos son Oscar Rama y Nico Álvarez, dando un sonido más guitarrero y sureño a La Frontera. A finales de este año ya está a la venta “Tú Revolución” donde vuelven al sonido de antaño además de continuar en algunos temas con la línea de sus últimos trabajos. Se le da cierta promoción en cadena 100 y otras emisoras de radio pero sin darle toda la importancia que este trabajo se hubiera merecido. Para entonces ya habían roto con su anterior manager siendo llevados hasta la fecha por Music Bus. 
